Quo Vadis (Una historia de la época de Nerón)

TÍTULO ORIGINAL Quo Vadis? AÑO 2001 DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 170 min. PAÍS DIRECTOR Jerzy Kawalerowicz GUIÓN Jerzy Kawalerowicz (Novela: Henryk Sienkiewicz) MÚSICA Jan A.P. Kaczmarek FOTOGRAFÍA Andrzej Jaroszewicz REPARTO Pawel Delag, Magdalena Mielcarz, Boguslaw Linda, Michal Bajor, Jerzy Trela, Franciszek Pieczka, Krzysztof Majchrzak, Rafal Kubacki, Andrzej Tomecki, Jerzy Nowak, Zbigniew Walerys, Agnieszka Wagner, Danuta Stenka, Malgorzata Foremniak, Teresa Marczewska PRODUCTORA Coproducción Polonia-USA GÉNERO Aventuras. Drama | Antigua Roma. Histórico SINOPSIS Entre los años 63 y 68 de nuestra era, el oficial romano Marco Vinicio regresa de la guerra en Asia Menor y se dirige a la casa de su tío Petronio, amigo del emperador Nerón. Vinicio le confiesa que se ha enamorado de una joven misteriosa, Ligia, a quien ha conocido en la casa del militar Aulus Plaucius. En una fiesta Vinicio trata de aprovecharse de Ligia a quien ayuda su amigo Ursus que la saca de la casa y la lleva al lugar de encuentro de los seguidores de Jesucristo. Ligia acusada de haber asesinado a la hija de Nerón y Vinicio, decidido a encontrarla llega hasta el lugar secreto donde se reúnen los cristianos. Para que su amor sea posible han de abrazar la misma fe, según advierte Pedro, pera la vida de todos ellos peligra cuando los cristianos son acusados de haber provocado el incendio de Roma, ordenado en realidad por el emperador. (FILMAFFINITY)

Mi pie izquierdo

TÍTULO ORIGINAL My Left Foot AÑO 1989 DURACIÓN Trailers/Vídeos 119 min. PAÍS DIRECTOR Jim Sheridan GUIÓN Jim Sheridan & Shane Connaughton (Autobiografía: Christy Brown) MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Jack Conroy REPARTO Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally, Fiona Shaw, Ruth McCabe, Alison Whelan, Cyril Cusack, Adrian Dunbar, Hugh O'Connor PRODUCTORA Granada Film / Noel Pearson Productions PREMIOS 1989: 2 Oscars: Mejor actor (Day-Lewis), actriz secundaria (Fricker). 5 nominaciones 1989: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, Mejor Actor. 4 Nominaciones 1989: Premios David di Donatello: Mejor productor extranjero GÉNERO Drama | Biográfico. Enfermedad. Discapacidad SINOPSIS Dublín (1932-1972). Película basada en un relato autobiográfico del pintor y escritor irlandés Christy Brown. Aquejado de parálisis cerebral, gracias a su tenacidad y al incondicional apoyo de su madre, consiguió derribar todas las barreras que impedían su integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación personal y lucha por alcanzar los sueños. (FILMAFFINITY)

El beso de Judas

TÍTULO ORIGINAL El beso de Judas AÑO 1954 DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 90 min. PAÍS DIRECTOR Rafael Gil GUIÓN Vicente Escrivá, Rafael Gil MÚSICA Cristóbal Halffter FOTOGRAFÍA Alfredo Fraile (B&W) REPARTO Rafael Rivelles, Francisco Rabal, Gérard Tichy, Fernando Sancho, José Nieto, Manuel Monroy, Félix Dafauce, Francisco Arenzana, José Villasante, Arturo Fernández PRODUCTORA Aspa Producciones Cinematográficas GÉNERO Drama | Histórico. Biblia SINOPSIS El gran misterio de la religión cristiana sigue siendo aún hoy la traición de Judas Iscariote, a su maestro, Jesucristo. A esta incógnita se enfrento Rafael Gil, y todo un equipo de producción entre los que se encontraba, Rafael Rivelles, quien encarna la figura de Judas. El actor se mueve como pez en el agua, ante personaje de tan magna envergadura, y reinterpretando un episodio de la historia del Nuevo Testamento que convulsionó de tal forma la Humanidad entera. (FILMAFFINITY)

Estupenda comedia francesa: ¡Que te calles!

TÍTULO ORIGINAL Tais-toi AÑO 2003 DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 85 min. PAÍS DIRECTOR Francis Veber GUIÓN Francis Veber MÚSICA Marco Prince FOTOGRAFÍA Luciano Tovoli REPARTO Gérard Depardieu, Jean Reno, André Dussollier, Jean-Pierre Malo, Richard Berry, Jean-Michel Noirey, Laurent Gamelon, Aurélien Recoing, Vincent Moscato, Ticky Holgado, Leonor Varela PRODUCTORA UGC Images GÉNERO Comedia SINOPSIS Quentin, un tonto que vuelve loco a todo el mundo con su parloteo incesante, es detenido después de un atraco y acaba compartiendo celda con Ruby, un duro ladrón que se niega a hablar con los demás. Antes de que le detuvieran, Ruby consiguió esconder una enorme cantidad de dinero que robó a Vogel, un peligroso criminal que mató a Sandra, la amante de Ruby. A pesar de que Ruby no quiere saber nada de Quentin, éste intenta ser su amigo. Ruby consigue que le trasladen al pabellón psiquiátrico y Quentin le sigue. Allí organiza una torpe pero exitosa huida. La misión del solitario Ruby es matar a Vogel y así vengar la muerte de Sandra. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Debido a la endeblez de la trama, a Veber se le notan los defectos más que nunca."

Mr. Jones

TÍTULO ORIGINAL Mr. Jones AÑO 1993 DURACIÓN Trailers/Vídeos 110 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Mike Figgis GUIÓN Eric Roth & Michael Cristofer (Argumento: Eric Roth) MÚSICA Maurice Jarre FOTOGRAFÍA Juan Ruiz-Anchía REPARTO Richard Gere, Lena Olin, Anne Bancroft, Tom Irwin, Delroy Lindo, Bruce Altman, Lauren Tom, Lisa Malkiewicz PRODUCTORA TriStar Pictures pr. una prod. Rastar Productions GÉNERO Drama. Romance | Drama romántico. Enfermedad SINOPSIS Mr. Jones es un hombre impulsivo y fascinante que atrae a la gente con su encanto y su exagerada energía vital. Sin embargo, a veces pasa bruscamente de ese estado de euforia a hundirse en la desesperación y la apatía. Es un maníacodepresivo. Su psiquiatra, la doctora Elizabeth Bowen, está decidida a ayudarle, pero antes de darse cuenta ya se habrá enamorado perdidamente de él. (FILMAFFINITY)

Tomates verdes fritos

TÍTULO ORIGINAL Fried Green Tomatoes AÑO 1991 DURACIÓN Trailers/Vídeos 129 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Jon Avnet GUIÓN Fannie Flagg, Carol Sobieski (Novela: Fannie Flagg) MÚSICA Thomas Newman FOTOGRAFÍA Geoffrey Simpson REPARTO Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, Chris O'Donnell, Cicely Tyson, Gailard Sartain, Gary Basaraba, Stan Shaw PRODUCTORA Universal Pictures / The Rank Organisation / Act III Communications / Electric Shadow Productions / Avnet/Kerner Productions PREMIOS 1991: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Jessica Tandy), guión adaptado 1991: 3 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Película comedia o musical 1992: 2 nominaciones BAFTA: Mejor actriz (Jessica Tandy) y actriz sec. (Kathy Bates) GÉNERO Drama | Amistad. Drama sureño. Años 30. Racismo. Vida rural (Norteamérica). Homosexualidad SINOPSIS Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura que vive frustrada por su gordura y por la insensibilidad y simpleza de su marido, conoce casualmente en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que le va contando poco a poco una dramática historia ocurrida en un pequeño pueblo de Alabama. El relato se hace cada vez más fascinante: gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres (Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker) y al misterioso asesinato del marido de una de ellas. Adaptación de una novela de Fannie Flagg. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- Entretenidísima historia que, cual salsa hogareña con receta de la abuela, mezcla con gran acierto pequeñas dosis de melodrama, humor, ternura e intriga para conseguir uno de los grandes éxitos "boca a boca" del cine norteamericano de los años noventa -recaudó en Estados Unidos +80 millones de dólares-. Tomates verdes fritos iba a ser una cinta de mujeres destinada a una audiencia femenina adulta, pero conquistó igualmente a todo tipo de público. Con mucho encanto.

Anna Karenina 2012

TÍTULO ORIGINAL Anna Karenina AÑO Ver trailer externo 2012 DURACIÓN Trailers/Vídeos 130 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Joe Wright GUIÓN Tom Stoppard (Novela: León Tostói) MÚSICA Dario Marianelli FOTOGRAFÍA Seamus McGarvey REPARTO Keira Knightley, Aaron Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Matthew Macfadyen, Emily Watson, Michelle Dockery, Jude Monk McGowan, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander, Susanne Lothar, Oskar McNamara PRODUCTORA Working Title Productions PREMIOS 2012: Oscar: Mejor diseño de vestuario. 4 nominaciones 2012: Globos de Oro: Nominada a la mejor banda sonora original 2012: Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario. 6 nominaciones 2012: Satellite Awards: 6 nominaciones GÉNERO Romance. Drama | Drama de época. Siglo XIX SINOPSIS La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tostói. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Esta tensa y progresiva narración de la novela toca muchos de sus puntos más importantes, pero carece de profundidad, resonancia moral y la sencilla habilidad de permitir a sus ricos personajes experimentar y beber profundamente de la vida" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Joe Wright realiza una generalmente inspirada decisión de estilizar su visión oscura y expresionista en 'Anna Karenina' (...) Su solapado anti-romanticismo puede limitar su atractivo más allá del público especializado" (Leslie Felperin: Variety) ---------------------------------------- "Al tomar la radical decisión de contar la historia como si estuviese interpretada por actores en un escenario, Wright se enamora apasionadamente de sus propios artificios imaginativos" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly) ---------------------------------------- "Es suficientemente arriesgada y ambiciosa para parecer un acto de arrogancia artística y suficientemente segura para triunfar en su propios términos un tanto -maravillosamente- locos" (A. O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- "James Joyce escribió una vez que Tolstoi nunca fue "aburrido, ni estúpido, ni cansino, pedante o teatral'. Hubiera cambiado de opinión si hubiera visto 'Anna Karenina" (Rex Reed: The New York Observer) ---------------------------------------- "Espectacular ambientación y grandiosa puesta en escena (...) un personaje para el que Knightley parece haber nacido. Que la química con Aaron Taylor-Johnson no cuaje, no desmerece el resultado final. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía) ---------------------------------------- "Una adaptación libre, brutalmente elíptica, profundamente irregular (...) no se le puede negar a Wright la valentía de releer a Tolstói de la mano de un esteticismo desatado, una apuesta kamikaze que encuentra acomodo en la translúcida frontera entre lo sublime y lo ridículo" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas) ---------------------------------------- "Tolstoi al estilo rococó. (...) marcado por una discutidísima decisión de base (...) da la impresión de que a Wright le interesa menos el texto de Tolstoi que su propio ombligo" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "A veces la propuesta es muy agresiva, como si el espíritu del Baz Luhrmann de «Moulin Rouge» le hubiera guiado entre las brumas (...) pero ver esta «Anna Karenina» es una fiesta para los sentidos, incluso en sus momentos más «kitsch» (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Hay pasión, melodrama de alta temperatura y, sobre todo, personajes creíbles, emocionantes, superlativamente interpretados. (...) Todo fluye con fuerza, temperamento y solidez cinematográfica. A un palmo de la obra maestra (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

Esperanza y gloria

TÍTULO ORIGINAL Hope and Glory AÑO 1987 DURACIÓN Trailers/Vídeos 113 min. PAÍS DIRECTOR John Boorman GUIÓN John Boorman MÚSICA Peter Martin FOTOGRAFÍA Philippe Rousselot REPARTO Sarah Miles, David Hayman, Derrick O'Connor, Susan Woolridge, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen, Jean-Marc Barr, Sammi Davis PRODUCTORA Goldcrest pr. una producción de John Boorman PREMIOS 1987: 5 Nominaciones al Oscar: película, director, guión, fotografía, dirección artística 1987: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical. 3 nominaciones 1987: BAFTA: Mejor actriz secundaria (Susan Wooldridge). 13 nominaciones GÉNERO Drama | II Guerra Mundial SINOPSIS Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un inocente niño inglés vive la guerra como una experiencia apasionante y llena de emociones que ponen fin a la rutina diaria. Basada en recuerdos de la infancia del director. (FILMAFFINITY)

El golpe

TÍTULO ORIGINAL The Sting AÑO 1973 DURACIÓN Trailers/Vídeos 129 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR George Roy Hill GUIÓN David S. Ward MÚSICA Marvin Hamlisch FOTOGRAFÍA Robert Surtees REPARTO Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan, Charles Dierkop, Dimitra Arliss, Robert Earl Jones PRODUCTORA Universal Pictures PREMIOS 1973: 7 Oscars, incluyendo mejor película, director y guión 10 nominaciones 1973: Globos de Oro: Nominada a mejor guión 1973: National Board of Review: Mejor película 1973: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Robert Redford) GÉNERO Intriga. Drama | Crimen. Juego. Años 30. Mafia. Robos & Atracos SINOPSIS Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster (Robert Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Un lujo decididamente imprescindible, gran éxito de taquilla" (Luis Martínez: Diario El País) ---------------------------------------- "Impagable entretenimiento" (Javier Ocaña: Cinemanía) ---------------------------------------- "Muestra de la moda 'retro' que asumía el cine estadounidense en los setenta, apoyada en un relato gozoso y repleto de curvas." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ----------------------------------------

La ola

TÍTULO ORIGINAL Die Welle AÑO 2008 DURACIÓN Trailers/Vídeos 110 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Dennis Gansel GUIÓN Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Novela: Todd Strasser) MÚSICA Heiko Maile FOTOGRAFÍA Torsten Breuer REPARTO Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne PRODUCTORA Constantin Film Produktion / Rat Pack Filmproduktion / Medienfonds GFP WEB OFICIAL http://www.welle.info/ GÉNERO Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Colegios & Universidad. Adolescencia SINOPSIS En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cómo es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que, en apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: la ola, de consecuencias que comenzarán a descontrolarse. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Sorprendente debut (...) Gansel narra su alegoría con convicción, ritmo y credibilidad. (...) es un certero aguijonazo en el eje de nuestro modo de vida." (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Pedagógica, visceral, catártica, agitadora, clarividente (...) Lo esencial de 'La ola', lo que la hace singular es el impacto que causa en cualquier par de ojos (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Lo que hace que la denuncia política del filme funcione es la cercanía de lo que se cuenta y lo identificables que resultan los personajes (...) matizada y muy contenida interpretación de Jürgen Vogel, a día de hoy uno de los mejores actores de Europa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) ---------------------------------------- Receptora de buenas críticas y nº1 en la taquilla alemana, "Die Welle" está basada en hechos reales ocurridos en otro país y otra década: en otoño de 1967 Ron Jones, profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, decidió hacer un experimento con sus alumnos: implantó un régimen de extrema disciplina militar en el aula, restringiéndoles las libertades. El nombre de este movimiento fue 'The Third Wave'. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse al grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que las cosas llegaran demasiado lejos. El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. (FILMAFFINITY) (FILMAFFINITY)

El coloso en llamas

TÍTULO ORIGINAL The Towering Inferno AÑO 1974 DURACIÓN Trailers/Vídeos 165 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR John Guillermin, Irwin Allen GUIÓN Stirling Silliphant (Novelas: Richard Martin Stern, Thomas N. Scortia, Frank M. Robinson) MÚSICA John Williams FOTOGRAFÍA Fred J. Koenekamp & Joseph Biroc REPARTO Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner PRODUCTORA 20th Century Fox / Warner Bros. Pictures PREMIOS 1974: 3 Oscar: Mejor fotografía, canción, montaje. 8 nominaciones 1974: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero GÉNERO Acción. Drama | Catástrofes SINOPSIS Las autoridades y los personajes más importantes de San Francisco se encuentran en la fiesta de inauguración de un nuevo rascacielos de 138 plantas. Mientras los invitados disfrutan de la fiesta, que se celebra en el último piso del edificio, un suceso fortuito desencadena la tragedia: un cortocircuito en un cuarto trastero del piso 81 provoca un incendio que comienza a expandirse a gran velocidad. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- El día de la inauguración de un moderno rascacielos se declara un incendio en una planta intermedia. El fuego se propaga rápidamente, por lo que deja aislados, en los últimos pisos, a todos los ilustres invitados a la fiesta del estreno del edificio. Dos de las grandes productoras se unieron para ofrecer todo un clásico del cine de catástrofes -un género que se popularizó enormemente en los años setenta-, superproducciones que combinaban siempre espectáculo y conocidas estrellas. Obtuvo un gran éxito de taquilla -fue la segunda película más taquillera del año 1975, tras "Tiburón" (Jaws)- y, en cuanto a premios, consiguió 3 Oscar "menores", aunque tuvo 8 nominaciones, incluyendo el de mejor película. Bien realizada y con mucho suspense. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- Título en Colombia: "Infierno en la Torre". (FILMAFFINITY) ----------------------------------------

Erin Brockovich

TÍTULO ORIGINAL Erin Brockovich AÑO 2000 DURACIÓN Trailers/Vídeos 131 min. PAÍS DIRECTOR Steven Soderbergh GUIÓN Susannah Grant MÚSICA Thomas Newman FOTOGRAFÍA Edward Lachman (AKA Ed Lachman) REPARTO Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter Coyote, Marg Helgenberger, Cherry Jones, Scott Leavenworth, T.J. Thyne PRODUCTORA Columbia Pictures / Universal Pictures / Jersey Films Production PREMIOS 2000: Oscar: Mejor actriz (Julia Roberts). 5 nominaciones 2000: Globos de Oro: Mejor actriz (Julia Roberts). 4 nominaciones 2000: Premios BAFTA: Mejor actriz (Julia Roberts). 6 nominaciones 2000: 2 premios National Board of Review: Mejor actriz, director (Steven Soderberg) 2000: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y actriz (Roberts) 2000: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Steven Soderbergh) 2000: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2000: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Roberts), director. Top 10 - Películas del año GÉNERO Drama | Basado en hechos reales SINOPSIS Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Irresistible, un cuento feminista enormemente satisfactorio." (Kenneth Turan: Los Angeles Times) ---------------------------------------- "El guión tiene la profundidad y trascendencia de un docudrama para la televisión por cable. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Escandalosamente -incluso desvergonzadamente- entretenida. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Erin Brockovich: altos ideales, y tacones más altos aún. (...) Cuando una película tan ardiente abraza todos los clichés que se ponen por su camino, ¿qué puede hacer este crítico desventurado? 'Erin Brockovich' te hará reir. Te hará llorar. Te hará levantarte y aplaudir. Es la película para sentirte bien del año." (A. O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- Obtuvo un gran éxito de taquilla en USA: en su estreno lideró la cartelera con más de 28 millones de dólares, estando más de 5 meses en cartel y recaudando finalmente más de +125 millones de dólares. (FILMAFFINITY)

Gente corriente

TÍTULO ORIGINAL Ordinary People AÑO 1980 DURACIÓN Trailers/Vídeos 123 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Robert Redford GUIÓN Alvin Sargent (Novela: Judith Guest) MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA John Bailey REPARTO Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch, Timothy Hutton, M. Emmet Walsh, Elizabeth Mcgovern, Dinah Manoff, James B. Sikking PRODUCTORA Paramount Pictures PREMIOS 1980: 4 Oscars: mejor película, director, actor sec. (Hutton), guión adaptado. 6 nom. 1980: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones 1980: National Board of Review: Mejor película 1980: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película. 4 Nominaciones. GÉNERO Drama | Familia SINOPSIS Conrad acaba de salir del hospital después de haber intentado suicidarse a raíz de la muerte de su hermano en un accidente. Mantiene una relación muy tensa con su madre y vive atormentado por sentimientos de culpa. Aunque visita todas las semanas a un psiquiatra, no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro y empiezan a salir juntos. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Magistral" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ---------------------------------------- "Contundente y emotivo drama, con desgarradora actuación de Hutton. Doloroso y traumático acercamiento a un adolescente" (Omar Khan: Cinemanía) ---------------------------------------- "Buena, creíble" (Fernando Morales: Diario El País)

El aceite de la vida

TÍTULO ORIGINAL Lorenzo's Oil AÑO 1992 DURACIÓN Trailers/Vídeos 135 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR George Miller GUIÓN George Miller, Nick Enright MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA John Seale REPARTO Nick Nolte, Susan Sarandon, Peter Ustinov, Zack O'Malley Greenburg, James Rebhorn, Laura Linney PRODUCTORA Universal Pictures PREMIOS 1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Sarandon), guión original 1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz drama (Sarandon) 1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Susan Sarandon) GÉNERO Drama | Enfermedad. Basado en hechos reales SINOPSIS Lorenzo Odone, hijo único de unos inmigrantes italianos que viven en los Estados Unidos, comienza a desarrollar a los tres años una grave enfermedad neurológica para la cual no existe ningún tratamiento conocido. En muy poco tiempo, el niño, que era absolutamente normal, queda postrado en la cama: no puede andar, ni ver ni hablar. Sus padres, sin embargo, no se rinden y luchan sin tregua hasta agotar todos los recursos a su alcance. A pesar de que ninguno de los dos es médico, empiezan a estudiar genética, biología, neurología... y buscan ayuda en todos los frentes médicos posibles. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- Estupendo drama basado en hechos reales. Una conmovedora e intensa historia que sobrecoge tanto por el tema que trata como por las impresionantes interpretaciones de su pareja protagonista. La dirección es algo apresurada pero efectiva, y el guión, con presumibles concesiones en su adaptación a la pantalla, consigue llegar a ser apasionante, bordear el efectismo y captar por completo tanto nuestro interés como el de la academia de Hollywood -que lo nominó a un Oscar-. La incansable lucha de unos padres por encontar a su hijo una cura a su terrible dolencia nos regala una de las mejores películas sobre los enfermos y su entorno de la década de los noventa. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Subvalorada película" (Omar Khan: Cinemanía) ----------------------------------------

Las sandalias del pescador

TÍTULO ORIGINAL The Shoes of the Fisherman AÑO 1968 DURACIÓN Trailers/Vídeos 157 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Michael Anderson GUIÓN John Patrick & James Kennaway (Novela: Morris West) MÚSICA Alex North FOTOGRAFÍA Erwin Hillier REPARTO Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Barbara Jefford, Leo McKern, Vittorio De Sica, John Gielgud, Paul Rogers, Clive Revill PRODUCTORA MGM PREMIOS 1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, dirección artística 1968: National Board of Review: Mejor película GÉNERO Drama | Religión. Guerra Fría. Años 60 SINOPSIS En la URSS, después de pasar veinte años en un campo de trabajos forzados en Siberia, el sacerdote ucraniano Kiril Lakota (Anthony Quinn) es liberado sorpresivamente por el presidente Piotr Ilyich Kamenev (Laurence Olivier), quien había sido su carcelero 20 años atrás, y es enviado al Vaticano como asesor. Una vez en Roma, el Papa Pío XIII (John Gielgud), que está gravemente enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo vive en un estado permanente de crisis, con la Guerra Fría como telón de fondo. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- Curiosa película de historia-ficción en la que un religioso ruso es elegido Papa de Roma en medio de una grave crisis entre China y la URSS que amenaza con desembocar en una guerra nuclear. A medio camino entre el drama interno del protagonista -un estupendo y comedido Anthony Quinn-, el análisis crítico del funcionamiento del Vaticano y la fábula político-social, la película se resiente al intentar abarcarlo todo, y, pese a su larga duración, se queda inevitablemente corta en todas las tramas secundarias: ni el conflicto chino-ruso, ni los problemas de un sacerdote con una peculiar visión del cristianismo, ni, sobre todo, la crisis matrimonial de un comentarista de televisión, están bien engranadas en la historia principal. Pese a ello, se deja ver, más que nada porque el correcto pulso narrativo de las escenas individuales nos distrae de los errores generales. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Impagable Quinn (...) Anderson vuelca en una puesta en escena de aparente gelidez un abanico de emociones ante las que no se puede permanecer impasible." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ---------------------------------------- "Excelentes diálogos y esmeradísima dirección. Espléndido trabajo de Quinn en una historia de un papa que intenta que la paz vuelva a ser la tónica habitual en un mundo amenazado por las armas nucleares" (Fernando Morales: Diario El País)

Hacia rutas salvajes

Hacia rutas salvajes (Into the Wild)

TÍTULO ORIGINAL Into the Wild AÑO Ver trailer externo 2007 DURACIÓN Trailers/Vídeos 140 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Sean Penn GUIÓN Sean Penn (Libro: Jon Krakauer) MÚSICA Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder) FOTOGRAFÍA Eric Gautier REPARTO Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm, R.D. Call PRODUCTORA Paramount Vantage / River Road Entertainment WEB OFICIAL http://www.intothewild.com/ PREMIOS 2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook), montaje 2007: Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones 2007: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera 2007: National Board of Review: Mejor actor revelación (Emile Hirsch) 2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actor sec. (Hal Holbrook) 2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 2007: 7 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, director y actor GÉNERO Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Naturaleza. Supervivencia. Road Movie. Cine independiente USA SINOPSIS A principios de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, basado en las notas del diario de McCandless. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Penn, haciendo tándem con el magnífico director de fotografía Eric Gautier (The Motorcycle Diaries), captura la majestuosidad y el terror de la naturaleza salvaje de un modo que te hace contener el aliento. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Una película cautivadora y que abarca muchas facetas. (...) Una inquietante y conmovedora experiencia." (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "Una película infundida con un expansivo, casi vertiginoso sentido de posibilidad, y que transmite un placer puro y natural en sus espacios abiertos, el aire fresco y la luz del sol brillante. (...) La imperfección del filme, como su grandeza, surge de un apasionado y generoso impulso que resulta tan difícil de resistir como la llamada de una carretera que se pierde en el horizonte." (A. O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- "Ingenuo y falaz. (...) Podría haber estado cerca del espíritu aventurero de los iluminados personajes de Werner Herzog (...) pero de lo que queda más cerca es de un libertario (y ultracapitalista) anuncio de automóviles." (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Es ese tipo de película que a algunos puede resultarles ingenua, incluso pueril, y que sin embargo otros, a los que les toque en profundidad, acabarán viendo con lágrimas en los ojos. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Desbordante de una gran belleza épica (...) Lo mejor: el encuentro con el viejo. Lo peor: el maquillaje de las últimas escenas. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Jordi Costa: Fotogramas) ----------------------------------------

El cardenal

TÍTULO ORIGINAL The Cardinal AÑO 1963 DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 175 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Otto Preminger GUIÓN Robert Dozier (Novela: Henry Morton Robinson) MÚSICA Jerome Moross FOTOGRAFÍA Leon Shamroy REPARTO Tom Tryon, John Huston, Romy Schneider, Patrick O'Neal, Carol Lynley, Dorothy Gish, Raf Vallone, Ossie Davis, Pat Henning, Burgess Meredith, Maggie McNamara, Bill Hayes, Cecil Kellaway, Loring Smith, John Saxon, James Hickman, Robert Morse PRODUCTORA Columbia Pictures PREMIOS 1963: 6 nominaciones Oscar, incluyendo actor sec. (Huston), direc. artíst. color 1963: Globos de Oro: Mejor película - Drama y actor de reparto (Huston). 6 nominaciones GÉNERO Drama | Religión SINOPSIS Un sacerdote de Boston comienza a ascender en la jerarquía eclesiástica. Sin embargo, tendra que superar situaciones muy delicadas y peligrosas, como cuando se enfrenta a los nazis en Austria. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "En 'El cardenal' vive el brío narrativo del cineasta, aunque ahogado por el peso y, en ocasiones, la frialdad de su condición de ambiciosa superproducción." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ----------------------------------------

El cardenal

La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

TÍTULO ORIGINAL Zero Dark Thirty AÑO Ver trailer externo 2012 DURACIÓN Trailers/Vídeos 157 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Kathryn Bigelow GUIÓN Mark Boal MÚSICA Alexandre Desplat FOTOGRAFÍA Greig Fraser REPARTO Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, Scott Adkins, Frank Grillo, Lee Asquith-Coe, Fredric Lehne, James Gandolfini, Reda Kateb, Fares Fares, Stephen Dillane PRODUCTORA Columbia Pictures / Annapurna Pictures WEB OFICIAL http://www.zerodarkthirty-movie.com/ PREMIOS 2012: Oscar: Mejor montaje de sonido (ex-aequo). 5 nominaciones. 2012: Globos de Oro: Mejor actriz dramática (Chastain). 4 nominaciones 2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Chastain) y mejor montaje. 5 nominaciones 2012: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz 2012: National Board of Review (NBR): Mejor película, director y actriz (Chastain) 2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, dirección y fotografía 2012: Satellite Awards: Mejor guión original. 5 nominaciones, incluyendo Mejor película 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje 2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año 2012: Directors Guild of America (DGA): Nominada a Mejor director GÉNERO Thriller. Acción. Drama | Terrorismo. 11-S. Basado en hechos reales SINOPSIS Thriller sobre la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al Quaeda. El título original, Zero Dark Thirty hace referencia a la hora: las 00:30 de la madrugada del 1 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Pakistán para eliminar al hombre más buscado de la historia. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Engancha la mayor parte de su metraje (...) el resultado -ultraprofesional- puede que sea más respetable que disfrutable, pero no se le puede negar que es potente." (Peter Debruge: Variety) ---------------------------------------- "La historia de la caza de Osama bin Laden avanza implacablemente hasta conseguir un potente resultado final. (...) 'Zero Dark Thirty' bien podría ser el film más impresionante que ha hecho Bigelow" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Primero y ante todo, 'Zero Dark Thirty' es una película, y es endiabladamente buena. (...) Es un film periodístico que sacude y pincha, que purifica el clamor y la confusión de una década con claridad en su narración" (Richard Corliss: Time) ---------------------------------------- "La película sobre el 11-S más importante de la ficción americana (...) La dirección de Bigelow aquí es inesperadamente deslumbrante, intimista y valiente al mismo tiempo" (Manohla Dargis: The New York Times) ---------------------------------------- "Agárrate fuerte. El K.O. técnico de la temporada se lo lleva 'Zero Dark Thirty'. Las pasaréis canutas con este thriller de alto voltaje (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Bigelow reconstruye ahora la pesadilla siempre aplazada de un pueblo. Y lo hace entre el ruido, la furia y el genio de una secuencia enfebrecida; una experiencia cinematográfica demoledora y perfectamente física" (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Ni sombra de maniqueísmo ni de manipulación por parte de su inteligente e inquietante autora. (...) ausente de clichés y de convenciones, (...) extraordinaria parte final" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Lo mejor es su retrato de una obsesión, la de todo un pueblo (...) Y lo que opera en contra del interés de la película es su propia estructura, la dilación de la búsqueda (...) un desenlace ya sabido, aunque muy bien resuelto cinematográficamente. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Exhaustiva, implacable, rigurosa (...) Dejando que sea el espectador quien ponga, a la postre, la escala de valores con que deberá juzgar lo que se le propone. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas) ---------------------------------------- "Entre '24' y 'Homeland', la película definitiva sobre espionaje y terrorismo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)