Santa Bakhita, en español (1ª parte)

http://www.youtube.com/watch?v=2lGgH_axHeY (Primera parte)

Bakhita (TV)

VER PELICULA ONLINE: http://www.youtube.com/watch?v=cbcglVe38fE

Bakhita (TV)
AÑO	2009
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo min.
PAÍS
DIRECTOR	Giacomo Campiotti
GUIÓN	Giacomo Campiotti, Filippo Gentili
MÚSICA	Stefano Lentini
FOTOGRAFÍA	Blasco Giurato
REPARTO	Fatoukine Boye, Ditta Teresa Acerbis, Ettore Bassi, Sonia Bergamasco
PRODUCTORA	Titania Produzioni
GÉNERO	Drama | Biográfico
SINOPSIS	Bakhita fue secuestrada por comerciantes de personas, cuando era muy joven. Maltratada y vendida a un diplomático italiano, este se la llevó a Italia en donde conoció a una comunidad de monjas que la acogieron y donde finalmente murió. Fue canonizada en 2000, tres años antes de que estallara el conflicto en Darfur. Antes de que fuera proclamada santa Bakhita, nadie parecía prestar atención al lugar de su nacimiento, pero cuando el conflicto irrumpió en su ciudad, las autoridades católicas informaron que los católicos de Sudán comenzaron a rezar para que el conflicto armado terminara. Su fama se ha extendido por todas partes. Algunas comunidades de la región oeste de Darfur, predominantemente musulmanas han oído también hablar de la santa.

Kramer contra Kramer

Kramer vs. Kramer (Kramer versus Kramer)
AÑO	1979
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 104 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Robert Benton
GUIÓN	Robert Benton (Novela: Avery Corman)
MÚSICA	John Kander & Herb Harris
FOTOGRAFÍA	Néstor Almendros
REPARTO	Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams, Justin Henry, Howad Duff, George Coe, Bill Moor
PRODUCTORA	Columbia Pictures
PREMIOS	1979: 5 Oscars: Película, director, actor (Hoffman), actriz sec. (Streep), guión adaptado 1979: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1979: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película 1979: Premios David di Donatello: Mejor film y actor extranjero (Dustin Hoffman)
GÉNERO	Drama | Familia
SINOPSIS	Cuando Ted Kramer (Hoffman), un ejecutivo de publicidad, es abandonado por su mujer (Streep), tiene que hacerse cargo por primera vez de su hijo: deberá conquistar el afecto del niño y hacer de padre y madre a la vez, sin descuidar su carrera profesional. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- El día que un publicitario -Hoffman- consigue la mejor cuenta de la agencia, su mujer -Streep- le comunica que le abandona, a él y a su hijo de 7 años. Comienza así una dura etapa en la que tendrá que ejercer de padre soltero de un niño que echa de menos a su madre y, al mismo tiempo, dedicar toda su energía en el trabajo. Cuando tras un tiempo parece que la relación con su hijo parece ir mejorando, la madre aparece para pedir la custodia del pequeño. Vaya por delante que se trata de un correcto drama de gran éxito de taquilla con excelentes interpretaciones, por no decir que es un telefilm de lujo que astutamente retrata un problema muy común en la sociedad moderna. Ahora bien, dicho esto.... ¿De verdad alguien cree que merecía el Oscar a la mejor película por delante de "Apocalypse Now"?¿De verdad alguien -en su sano juicio- puede creer que Benton hizo un mejor trabajo que Coppola? (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Uno de los dramas más exitosos del cine mundial (...) Lleno de emotivos momentos" (Fernando Morales: Diario El País)

Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice)

Pride and Prejudice
AÑO	Ver trailer externo 2005
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 127 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Joe Wright
GUIÓN	Deborah Moggach (Novela: Jane Austen)
MÚSICA	Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA	Roman Osin
REPARTO	Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Donald Sutherland, Judi Dench, Rosamund Pike, Jena Malone, Tom Hollander, Penelope Wilton, Simon Woods, Rupert Friend, Carey Mulligan, Kelly Reilly, Talulah Riley
PRODUCTORA	Universal Pictures / Studiocanal / Working Title Films
WEB OFICIAL	http://www.prideandprejudicemovie.net
PREMIOS	2005: 4 Nominaciones al Oscars: Actriz (Knightley), dirección artística, bso, vestuario 2005: 2 nominaciones al Globos de Oro: Mejor comedia o musical, actriz (Knightley) 2005: Premios BAFTA: Mejor debut (Joe Wright). 6 nominaciones
GÉNERO	Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época. Siglo XVIII
SINOPSIS	Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre cuya única fijación es encontrarles marido. Pero una de ellas, Elizabeth, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), que, a primera vista, le parece muy orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Una de las adaptaciones más deliciosas y conmovedoras de Austen -o de cualquier otro autor-. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Una adaptación estelar, que fascina completamente al espectador con una mezcla exquisita de emoción e ingenio. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "Joe Wright, de 33 años, ha dado a la novela de Austen una visión cautivadoramente joven sin comprometer las maneras dieciochescas de la novela. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Si Knightley hubiera tenido una co-estrella a su altura (se me viene a la mente el Colin Firth de la adaptación de 1995), hubiera sido perfecta" (Ken Tucker: New York Magazine) ---------------------------------------- "Wright y la guionista Deborah Moggach han llevado a la pantalla la letra y la esencia de Austen con una alegría desbordante. Los elementos cómicos funcionan en todo momento." (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "La mejor adaptación de la obra hasta la fecha gracias a la fidelidad al carácter narrativo y a la naturaleza de comedia del original y gracias a Keira Knightley (...) preciosismo casi de cuento. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "La decepción brilla por su ausencia (...) diseño de producción perfecto (...) reparto excepcional (...) portentoso Matthew Macfadyen como Darcy (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC) ----------------------------------------

¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Nuremberg)

TÍTULO ORIGINAL Judgment at Nuremberg AÑO 1961 DURACIÓN Trailers/Vídeos 186 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Stanley Kramer GUIÓN Abby Mann (Teatro: Abby Mann) MÚSICA Ernest Gold FOTOGRAFÍA Ernest Laszlo (B&W) REPARTO Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Judy Garland, Montgomery Clift, Edward Binns, Werner Klemperer, Torben Meyer, Martin Brandt, William Shatner, Kenneth MacKenna, Alan Baxter, Ray Teal PRODUCTORA MGM / UA PREMIOS 1961: 2 Oscars: Mejor actor (Maximilian Schell), guión adaptado. 11 nominaciones 1961: Premios David di Donatello: Mejor actor (Spencer Tracy) y producción extranjeros GÉNERO Drama | Histórico. Drama judicial. Nazismo SINOPSIS En 1948, tres años después del final de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), cuatro jueces, cómplices de la política nazi de esterilización y limpieza étnica, van a ser juzgados en Nuremberg. Sobre Dan Haywood (Spencer Tracy), un juez norteamericano retirado, recae la importante responsabilidad de presidir este juicio contra los crímenes de guerra nazis. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Producción animada por unas interpretaciones soberbias. Mención aparte merece el siempre febril y torturado Montgomery Clift" (Luis Martínez: Diario El País) ---------------------------------------- "Espléndida, veraz, honesta." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Patton

Patton
AÑO	1970
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 169 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Franklin J. Schaffner
GUIÓN	Francis Ford Coppola & Edmund H. North
MÚSICA	Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA	Fred J. Koenekamp
REPARTO	George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young, Michael Bates, Michael Strong, James Edwards, Frank Latimore
PRODUCTORA	20th Century Fox. Productor: Richard Zanuck
PREMIOS	1970: 7 premios Oscar, incluyendo Película, Director, Actor y Guión. 3 nominaciones. 1970: Globo de Oro: Actor en drama. Nominada a Drama y Director. 1970: 2 nominaciones al BAFTA: Actor y Sonido. 1970: National Board of Review: Mejor Película, Mejor actor.
GÉNERO	Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Biográfico. Ejército
SINOPSIS	Biografía del general norteamericano George S. Patton, quien, tras vencer al mariscal alemán Rommel en el norte de África, condujo a sus tropas de manera imparable a través de Europa. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	----------------------------------------

Carros de fuego

Chariots of Fire
AÑO	1981
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 123 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Hugh Hudson
GUIÓN	Colin Welland
MÚSICA	Vangelis
FOTOGRAFÍA	David Watkin
REPARTO	Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige, Ian Holm, John Gielgud, Lindsay Anderson, Brad Davis, Dennis Christopher, Nigel Davenport, Peter Egan, Patrick Magee
PRODUCTORA	20th Century Fox / Allied Stars present an Enigma Production. Producer: David Puttnam
PREMIOS	1981: 4 Oscars: Película, guión original, bso, vestuario. 7 nominaciones 1981: Globos de oro: Mejor película extranjera 1981: BAFTA: Mejor película 1981: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público) 1981: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo)
GÉNERO	Drama | Biográfico. Deporte. Atletismo. Años 20. Años 70. Juegos olímpicos
SINOPSIS	En Gran Bretaña, en el año 1920, Harold Abrahams y Eric Lidell eran dos corredores excepcionales. Sus motivos para correr eran tan diferentes como sus pasados: cada uno tenía su propio Dios, sus propias creencias y su propio concepto del triunfo. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- Oscarizada historia, basada en hechos reales, sobre dos jóvenes británicos que participaron en los Juegos Olímpicos de 1924. Curiosamente el relato tuvo un inesperado paralelismo con la actualidad, pues apenas un año antes, en los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980, los atletas de media distancia Sebastian Coe y Steve Ovett habían vivido un rivalidad mítica en la historia del olimpismo. Tan reconocida y memorable como el propio film fue su banda sonora de Vangelis. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Dirigida con exquisita corrección (...) Su banda sonora es memorable" (Fernando Morales: Diario El País)

Rain Man

Rain Man
AÑO	1988
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 129 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Barry Levinson
GUIÓN	Ronald Bass (AKA Ron Bass), Barry Morrow
MÚSICA	Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA	John Seale
REPARTO	Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen, Jack Murdock, Michel D. Roberts, Ralph Seymour, Lucinda Jenney, Kim Robillard, Beth Grant
PRODUCTORA	United Artists
PREMIOS	1988: 4 Oscars: Mejor película, director, actor (Hoffman), guión original. 8 nominaciones 1988: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1989: Festival de Berlín: Oso de Oro 1988: Premios David di Donatello: Mejor film y actor extranjero (Hoffman). 3 nominaciones
GÉNERO	Drama | Familia. Enfermedad. Autismo
SINOPSIS	Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial. Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el extravagante comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- Sabido es que los dramas con enfermedades o discapacidades siempre han hecho mella en los corazones de la academia de Hollywood. Especialmente a la hora de repartir Oscars de interpretación sobrevalorados... pero sinceramente creo que éste no es el caso. La película no es una obra maestra, ni mucho menos, pero la correcta historia de un joven ambicioso (excelente Cruise) que se tiene que hacer cargo de su hermano autista (o sea, puro argumento de telefilm), se vio engrandecida por una actuación magistral de Dustin Hoffman, que no hizo sino apuntalar aún más su extraordinaria carrera. Hay quien dijo que la interpretación de Hoffman era fácil. Tenían razón: hoy, décadas después, cuando veo "Rain Man" todavía pienso que este pequeño gran actor era, en esa película, verdaderamente autista. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

En el estanque dorado

En el estanque dorado

TÍTULO ORIGINAL On Golden Pond AÑO 1981 DURACIÓN Trailers/Vídeos 109 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Mark Rydell GUIÓN Ernest Thompson (Novela: Ernest Thompson) MÚSICA Dave Grusin FOTOGRAFÍA Billy Williams REPARTO Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Doug McKeon, Dabney Coleman, William Lanteau PRODUCTORA Universal Pictures PREMIOS 1981: 3 Oscars: Mejor actor (H. Fonda), actriz (K. Hepburn), guión adaptado. 10 nominaciones 1981: Globo de Oro: Mejor película: Drama GÉNERO Drama | Familia. Vejez. Melodrama SINOPSIS Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasa sus vacaciones en un paradisíaco lugar: "el Estanque Dorado". Norman, un hombre muy activo, soporta muy mal las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. Inesperadamente, llega de visita Chelsea, la hija de los Thayer, que siempre ha mantenido unas relaciones muy tensas con su padre. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- Conflictos generacionales para una tierna, conmovedora y magistral película con dos interpretaciones que alcanzan lo sublime. Un maravilloso drama en forma de viaje directo a la esencia de la madurez, al corazón de la vida misma. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Maravillosa mezcla de drama y comedia" (Fernando Morales: Diario El País) ----------------------------------------

Amadeus

Amadeus
AÑO	1984
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 158 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Milos Forman
GUIÓN	Peter Shaffer (Obra: Peter Shaffer)
MÚSICA	W.A. Mozart
FOTOGRAFÍA	Miroslav Ondricek
REPARTO	Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge, Simon Callow, Roy Dotrice, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay
PRODUCTORA	The Saul Zaentz Company / Orion Pictures
PREMIOS	1984: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (F. Murray Abraham), guión adaptado 1984: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1984: Premios David di Donatello: Mejor film, director y actor extranjeros (Tom Hulce)
GÉNERO	Drama | Biográfico. Siglo XVIII. Música
SINOPSIS	Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- Impresionante adaptación de la obra de Shaffer sobre la vida de W.A. Mozart, narrada a través de un Salieri -inmenso Murray Abraham- consumido por los celos artísticos ante tanto talento. El cine tiene aquí el mejor retrato de uno de los más comunes de los sentimientos humanos: la admiración con espuma de envidia. Como muestra de inigualable sutileza, atención a la escena en la que Salieri encuentra un manuscrito inédito y sin tachaduras de Mozart... Por lo demás, 8 Oscar consagraron una de las mejores películas de los años ochenta. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País) ----------------------------------------

La pasión de Cristo

The Passion Of The Christ
AÑO	2004
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 126 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Mel Gibson
GUIÓN	Mel Gibson & Benedict Fitzgerald
MÚSICA	John Debney
FOTOGRAFÍA	Caleb Deschanel
REPARTO	James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Monica Bellucci, Maïa Morgenstern, Francesco Cabras, Rosalinda Celentano, Claudia Gerini, Sergio Rubini, Hristo Jivkov
PRODUCTORA	Newmarket Film Group / Icon Productions
WEB OFICIAL	http://www.thepassionofthechrist.com
PREMIOS	2004: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, maquillaje, bso 2004: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión
GÉNERO	Drama | Religión. Biblia. Gore
SINOPSIS	Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Judea, un misterioso carpintero llamado Jesús de Nazareth comienza a anunciar la llegada del "reino de Dios" y se rodea de un grupo de humildes pescadores: los Apóstoles. Durante siglos, el pueblo judío había esperado la llegada del Mesías - personaje providencial que liberaría su sagrada patria e instauraría un nuevo orden basado en la justicia-. Las enseñanzas de Jesús atraen a una gran multitud de seguidores que lo reconocen como el Mesías. Alarmado por la situación, el Sanedrín, con la ayuda de Judas Iscariote, uno de los doce Apóstoles, arresta a Jesús. Acusado de traición a Roma, Cristo es entregado a Poncio Pilato, quien, para evitar un motín, lo condena a a morir en la cruz como un vulgar criminal. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- ¿Antisemita? Puede que sí... aunque el aspecto queda difuso en cuanto que el pueblo judío, vociferante cuando condenan a Cristo, nunca aparece definitorio ni explícito frente a las autoridades judías ávidas de la sangre del nazareno. ¿Violenta? Sin duda alguna; Estamos ante una película excesivamente sanguinolenta e innecesariamente gore, pero... que tire la primera piedra el que entró en la sala sin estar advertido. Dicho esto, nadie puede discutir que "The Passion of the Christ" es cine estéticamente formidable, y que tiene escenas (como la de la gota que cae del cielo) que difuminan, al menos para algunos, toda crítica extracinematográfica, toda polémica estéril y falsamente trascendental entre los millones de personas que fuimos a ver una película sobre la muerte de un hombre, torturado y crucificado en vida... habiéndonos leído el libro. Poco más que añadir: "quejaos y lanzad vuestros lamentos al cielo. Renegad todo lo queráis... que a Gibson vuestras críticas le suenan a márketing promocional, y cuantas más voces incendiarias levantéis más dólares tendrá para hacer una secuela. Puedes no estar de acuerdo con su forma de reflejar sus ideas, pero si su intenso compromiso le hace sacar todo el buen cine que tiene dentro, que es mucho, por mí como si el ultracatólico de Mel hace los dos testamentos." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Si alguna vez hubo un film con el título correcto, ese film es "La pasión de Cristo" (The Passion of the Christ) de Mel Gibson. Aunque la palabra pasión ha llegado a mezclarse con romance, su origen en el latín hacía referencia al sufrimiento y al dolor. La película dura 126 minutos, y calculo que al menos 100 de esos minutos, quizá más, se refieren específica y gráficamente con detalles a la tortura y muerte de Jesús. Esta es la película más violenta que jamás he visto. (...) Lo que Gibson me ha enseñado, por primera vez en mi vida, es una idea visceral de en qué consiste la pasión. (...) No es un sermón o una homilía, sino una visualización de un evento central de la religión cristiana. Tómalo o déjalo. (...) He sido conmovido por la profundidad de los sentimientos, por la habilidad de los actores y de los técnicos (...) es una película sobre una idea. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Un serio, logrado y terrible film que irradia un compromiso total" (Richard Corliss: Time) ---------------------------------------- "Profundamente conmovedora y fanáticamente obtusa en iguales dosis." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Hay algo esclarecedor -incluso descarnada poesía- en The Passion" (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "The Passion of the Christ nunca ofrece un sentido claro a todo lo que estaba significando ese derramamiento de sangre, un aspecto inconcluyente que supone el fallo artístico más serio de Mr. Gibson" (A. O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- "Ningún niño debe ver esta película. Incluso los adultos están en peligro. 'La Pasión de Cristo' de Mel Gibson es la más virulenta película antisemita realizada desde los films de propaganda nazi de la II Guerra Mundial. (...) La violencia es grotesca, salvaje y a menudo ensalzada con cámara lenta." (Jami Bernard: Daily News) ---------------------------------------- "The Passion of the Christ debería dejar a la audiencia en un estado de exaltación. Pero en lugar de eso simplemente deja a la audiencia exhausta." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle) ---------------------------------------- "En lugar de verme conmovido por el sufrimiento de Cristo, o sobrecogido por su sacrificio, siento el abuso de un director que intenta castigar a su audiencia, por quién sabe qué pecados." (David Ansen: Newsweek) ---------------------------------------- "Deleznable película (...) Gibson convierte al que juzga su Dios en un pelele de filme de terror de los de alto y refinado negocio." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) ---------------------------------------- "La Pasión de Cristo', que bien podría titularse 'La tortura o linchamiento de Cristo', por hacer honor a su verdadero contenido, pasa por ser una película hiperrealista, pero en la manera más bien afectada de rodar (...) hay más de morbo y de sadismo que de reconstrucción de la realidad. (...) Pasen y vean, aunque hay maneras más agradables de pasar el rato." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Un gran cineasta que no ha incurrido ni una sola vez en la escena prevista, en la composición fácil, en el tópico visual o en la postal hecha (...) Se diga lo que se diga, 'La Pasión de Cristo', tal y como nos la ve y enseña Mel Gibson, es, además de dolorosamente física y profundamente espiritual, única." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- A pesar de exhibirse en todo el mundo en versión original en arameo, consiguió ser una de las películas más taquilleras de todos los tiempos (A finales del 2008 era la 12º con mayor recaudación en USA -recaudó 370 millones de dólares-, y la 40º en el mundo -240 millones de dólares-. (FILMAFFINITY) ----------------------------------------

The Queen (La reina)





The Queen
AÑO	2006
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 97 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Stephen Frears
GUIÓN	Peter Morgan
MÚSICA	Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA	Affonso Beato
REPARTO	Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen, Sylvia Syms, Paul Barrett
PRODUCTORA	Coproducción GB-Francia-Italia; Pathé Pictures International / Granada Film Productions / Pathé Renn Productions / BIM Distribuzione / France 3 Cinéma / Canal+ / Future Films / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL	http://www.thequeenmovie.co.uk/
PREMIOS	2006: Oscar: Mejor actriz (Helen Mirren). 6 nominaciones 2006: 2 Globos de Oro: Mejor actriz dramática (Helen Mirren), guión. 4 nominaciones 2006: 2 premios BAFTA: Mejor película y actriz (Mirren). 10 nominaciones 2006: Premio Goya: Mejor película europea 2006: National Board of Review: Mejor actriz (Helen Mirren) 2006: 5 premios del Festival de Toronto: Director, actriz, guión, película, actor sec. (Sheen) 2006: 2 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz, guión 2006: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera 2006: nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera 2006: 3 premios del Festival de Venecia, incluyendo mejor guión, actriz 2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista mejor película. Mejor actriz (Mirren)
GÉNERO	Drama | Política. Biográfico. Basado en hechos reales
SINOPSIS	Relato de los sucesos políticos acaecidos tras la muerte de la princesa Diana. Se centra sobre todo en las conversaciones que mantuvieron la Reina Isabel y el Primer Ministro Tony Blair para llegar a un acuerdo sobre la petición popular de que se celebrara un duelo nacional.
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Sutil e inteligente retrato (...) excelente y equilibrada película (...) posee un tono elegante y extraño" (Carlos Boyero). ---------------------------------------- "Frears borda un fresco magnífico de la Familia Real Británica (...) un análisis perfecto, profundo, entretenidísimo y cuidadosamente malicioso de aquellos días." (E. Rodríguez Marchante). ---------------------------------------- "Lo que más llama la atención es lo magistralmente bien que están descritas las mentalidades de los principales actores (...) Helen Mirren impresionante (...) un fragmento de historia tomada con palpitante pulso por un cineasta especialmente atento a los detalles " (M. Torreiro). ---------------------------------------- "La actuación de Helen Mirren es un prodigio de precisión e inteligencia, de tacto e ironía. (...) Otra maravilla es ese malabarismo sin red, que marca el tono de la película (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón).

Sentido y sensibilidad

Sense and Sensibility
AÑO	1995
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 135 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Ang Lee
GUIÓN	Emma Thompson (Novela: Jane Austen)
MÚSICA	Patrick Doyle
FOTOGRAFÍA	Michael Coulter
REPARTO	Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise, Emilie François, Imogen Stubbs, Gemma Jones, Robert Hardy, Elizabeth Spriggs, Imelda Staunton, Hugh Laurie, Harriet Walter, James Fleet
PRODUCTORA	Columbia Pictures
PREMIOS	1995: Oscar: Mejor guión adaptado. 7 nominaciones, incluyendo mejor película 1995: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, guión adaptado. 6 nominaciones 1995: 3 premios BAFTA: Mejor película, actriz (Thompson) y secundaria (Winslet). 12 nom. 1995: 3 premios National Board of Review: Película, actriz (Emma Thompson), director 1995: 2 premios del Círculo de críticos de Nueva York: Director (Ang Lee), guión 1996: Festival de Berlín: Oso de Oro
GÉNERO	Comedia. Drama. Romance | Drama romántico. Melodrama. Drama de época. Siglo XIX
SINOPSIS	Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas completamente distintas: una, pura razón y sentido común (Emma Thompson); la otra, pura sensibilidad y pasión (Kate Winslet), se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida. Al morir su padre, deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y, allí, tendrán experiencias amorosas que producirán en ellas un cambio profundo.
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Un melodrama que muestra el asombroso talento de Ang Lee (...) el relato rezuma modernidad al ahondar en las pasiones de unos personajes vivos, ciertos y hermosísimos. Emma Thompson construye un magnífico guión (...) Una maravilla."

Algunos hombres buenos

TÍTULO ORIGINAL A Few Good Men AÑO 1992 DURACIÓN Trailers/Vídeos 134 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Rob Reiner GUIÓN Aaron Sorkin (Obra: Aaron Sorkin) MÚSICA Marc Shaiman FOTOGRAFÍA Robert Richardson REPARTO Tom Cruise, Demi Moore, Jack Nicholson, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon, Kevin Pollak, Cuba Gooding Jr., J.T. Walsh, James Marshall, Wolfgang Bodison, Noah Wyle, Joshua Malina PRODUCTORA Columbia TriStar Pictures PREMIOS 1992: 4 nominaciones al Oscar, incluyendo actor secundario (Nicholson), montaje, sonido 1992: 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película drama, guión 1992: National Board of Review: Mejor actor secundario (Jack Nicholson) GÉNERO Drama. Intriga | Drama judicial. Ejército SINOPSIS El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Un guión acerado, tensas interpretaciones y una dirección tan exigente como eficaz. Puro oficio" (Luis Martínez: Diario El País) ---------------------------------------- "Interesante resurrección del cine jurídico-militar. Atrae el interés del espectador desde el principio hasta el fin" (Fernando Morales: Diario El País) ---------------------------------------- "Nicholson, como Brando (le bastan 20 minutos para dominar el film). Cruise, como Tony Curtis (un ídolo juvenil en trance de ser actor), y Reiner, sigue demostrando que tiene talento para contar historias: 134 minutos sin un plano inútil" (José Luis Guarner: Fotogramas)

Los cuatro jinetes del Apocalípsis

The Four Horsemen of the Apocalypse
AÑO	1962
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 153 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Vincente Minnelli
GUIÓN	John Gay & Robert Ardrey (Novela: Vicente Blasco Ibáñez)
MÚSICA	André Previn
FOTOGRAFÍA	Milton Krasner
REPARTO	Glenn Ford, Ingrid Thulin, Charles Boyer, Paul Lukas, Karl Boehm, Lee J. Cobb
PRODUCTORA	MGM
GÉNERO	Drama | Nazismo
SINOPSIS	Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Blasco Ibáñez, publicada en 1916. Julio Madariaga, el patriarca de una acomodada familia argentina, verá como el ascenso del nazismo en Europa divide a las dos ramas de su familia. Una de ellas, de origen francés, encabezada por Julio Desnoyers (Glenn Ford), se enfrentará a la rama alemana, los Von Hartrott, cuya militancia nazi les permitirá ocupar puestos de importancia en la Werhmacht. Finalmente, el estallido de la Segunda Guerra Mundial hará que ambas familias participen en la contienda en bandos opuestos e incluso lleguen a convertirse en rivales por causa de sus ideas políticas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Digno trabajo al que perjudicó su excesivo metraje. Buen elenco protagonista" (Fernando Morales: Diario El País)

El príncipe de las mareas (The Prince of Tides)

AÑO	1991
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 129 min.
PAÍS
DIRECTOR	Barbra Streisand
GUIÓN	Becky Johnson & Pat Conroy (Novela: Pat Conroy)
MÚSICA	James Newton Howard
FOTOGRAFÍA	Stephen Goldblatt
REPARTO	Nick Nolte, Barbra Streisand, Blythe Danner, Kate Nelligan, Jeroen Krabbé, Jason Gould, Melinda Dillon, Brad Sullivan, George Carlin
PRODUCTORA	Columbia Pictures
PREMIOS	1991: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Nolte), y película 1991: Globo de Oro: Mejor actor drama (Nick Nolte). 3 nominaciones
GÉNERO	Drama. Romance | Drama sureño
SINOPSIS	Tras una infancia traumática que no ha conseguido olvidar, Tom Wingo (Nick Nolte), un desilusionado y algo rudo entrenador deportivo sureño, se ve obligado a revivir su pasado cuando viaja a Nueva York a petición de la doctora Susan Lowenstein (Barbra Streisand), la sofisticada psiquiatra de Manhattan que atiende a la hermana de Tom después de varios intentos de suicidio. (FILMAFFINITY)

¡ PELICULÓN ! El Cardenal

The Cardinal
AÑO	1963
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 175 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Otto Preminger
GUIÓN	Robert Dozier (Novela: Henry Morton Robinson)
MÚSICA	Jerome Moross
FOTOGRAFÍA	Leon Shamroy
REPARTO	Tom Tryon, John Huston, Romy Schneider, Patrick O'Neal, Carol Lynley, Dorothy Gish, Raf Vallone, Ossie Davis, Pat Henning, Burgess Meredith, Maggie McNamara, Bill Hayes, Cecil Kellaway, Loring Smith, John Saxon, James Hickman, Robert Morse
PRODUCTORA	Columbia Pictures
PREMIOS	1963: 6 nominaciones Oscar, incluyendo, actor sec. (Huston), direc. artíst. color, fotografía color 1963: Globo de Oro: Mejor película: Drama
GÉNERO	Drama | Religión
SINOPSIS	Un sacerdote de Boston comienza a ascender en la jerarquía eclesiástica. Sin embargo, tendra que superar situaciones muy delicadas y peligrosas, como cuando se enfrenta a los nazis en Austria. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "En 'El cardenal' vive el brío narrativo del cineasta, aunque ahogado por el peso y, en ocasiones, la frialdad de su condición de ambiciosa superproducción." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ----------------------------------------

La gata sobre el tejado de zinc

TÍTULO ORIGINAL Cat on a Hot Tin Roof AÑO 1958 DURACIÓN Trailers/Vídeos 108 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Richard Brooks GUIÓN Richard Brooks, James Poe (Obra: Tennessee Williams) MÚSICA Charles Wolcott FOTOGRAFÍA William Daniels REPARTO Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood, Larry Gates, Vaughn Taylor PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) PREMIOS 1958: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo, película, director, actor (Newman), actriz (Taylor) GÉNERO Drama | Melodrama. Familia. Drama sureño SINOPSIS La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia del Sur desencadena terribles tensiones entre sus herederos. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Maravillosa adaptación de la obra de Williams a la que Brooks supo sacarle el mejor partido. (...) indudable química de la espectacular y memorable pareja protagonista. Todo un clásico" (Fernando Morales: Diario El País)

Doctor Zhivago

1965
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 197 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	David Lean
GUIÓN	Robert Bolt (Novela: Boris Pasternak)
MÚSICA	Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA	Freddie Young, Nicolas Roeg
REPARTO	Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness, Rod Steiger, Tom Courtenay, Ralph Richardson, Siobhan McKenna, Rita Tushingham, Geoffrey Keen, Bernard Kay, Jack MacGowran, Adrienne Corri, Gérard Tichy, Klaus Kinski, Jeffrey Rockland, José María Caffarel, Tarek Sharif, Virgilio Teixeira
PRODUCTORA	MGM presenta una producción Carlo Ponti
PREMIOS	1965: 5 Oscars: mejor guión adaptado, dirección artística, fotografía, bso y vestuario 1965: 5 Globos de Oro: mejor drama, director, actor (Sharif), guión y música 1966: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 1966: 3 nominaciones al BAFTA: Película, Actor (Richardson), Actriz (Christie) 1966: National Board of Review: Mejor actriz (Julie Christie) 1966: David di Donatello: Mejor actriz (Julie Christie), director y producción extranjeros
GÉNERO	Drama. Romance. Aventuras | Histórico. Revolución Rusa. Cine épico. Drama romántico
SINOPSIS	Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Aunque su portentoso drama histórico se evapora cuando sales al aire libre, verlo puede resultar interesante (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Bosley Crowther: The New York Times) ---------------------------------------- "Inolvidable cinta. Lujosa superproducción en la que Lean borda su trabajo. Todo un clásico" (Fernando Morales: Diario El País) ----------------------------------------