En tierra hostil

Evangeline Lilly
PRODUCTORA	Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
WEB OFICIAL	http://thehurtlocker-movie.com/
PREMIOS	2009: 6 Oscars, incluyendo mejor película y dirección. 9 nominaciones. 2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión. 2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director y guión. 8 nominaciones. 2009: Critics Choice Awards: Mejor película. 2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película y director. 2008: Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Nominada al León de Oro.
GÉNERO	Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq. Cine independiente USA
SINOPSIS	En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Aquí está la película sobre la guerra de Irak para aquellos que no les gustan las películas sobre la guerra de Irak. (...) Bigelow ha hecho un drama incendiario que te sacude de maneras que no ves venir. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Una película casi perfecta. (...) Jeremy Renner lentamente se revela con la fuerza, la confianza y la impredecibilidad de un joven Russell Crowe." (Richard Corliss: Time) ---------------------------------------- "Un film bélico fascinante (...) La película se mete en la mente de un hombre. (...) una gran e inteligente película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Una película tensa y áspera, que te contagia la adrenalina que emborracha a sus personajes. (...) Bigelow no hace discursos morales (...) rebosa veracidad, suspense de primera clase, terror." (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "La directora ha sabido dejar a un lado las razones que llevaron a los soldaditos americanos a la guerra y se ha concentrado, con minuciosidad y un sentido físico admirable, en el día a día de la patrulla de artificieros protagonista. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC) ---------------------------------------- "[Bigelow] privilegia lo sensorial por encima de toda tentación de discurso. (...) Película tensa, soberbia y magistral (...) quizá no sea la película definitiva sobre la guerra de Irak, pero, de momento, es la que mejor permite sentirla." (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Cabría acusar a Bigelow de no mojarse (...) pero el músculo de su puesta en escena, el extremo dominio de la forma, es lo suficientemente hipnótico para clavarnos, callados, en la butaca. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas) ---------------------------------------- "Una explosión de suspense. (...) a fuerza de crear una atmósfera irrespirable, [Bigelow] consigue que sintamos el vértigo, la tensión y el subidón de adrenalida de la primera línea de fuego. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) ----------------------------------------

La casa de té de la luna de agosto

TÍTULO ORIGINAL	The Teahouse of the August Moon
AÑO	1956
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 123 min.
PAÍS
DIRECTOR	Daniel Mann
GUIÓN	John Patrick (Teatro: John Patrick)
MÚSICA
FOTOGRAFÍA	John Alton
REPARTO	Marlon Brando, Glenn Ford, Machiko Kyo, Eddie Albert, Paul Ford, Henry Morgan, Mitsuko Sawamura
PRODUCTORA	Metro-Goldwyn-Mayer
PREMIOS	1957: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
GÉNERO	Comedia
SINOPSIS	Adaptación de una obra de Broadway. Después de la Segunda Guerra Mundial, al capitán Fisby se le encomienda la misión de enseñar los beneficios de la democracia y el comercio en la ciudad de Okinawa. (FILMAFFINITY)

 

Feliz Navidad (Joyeux Noël)

TÍTULO ORIGINAL	Joyeux Noël
AÑO	2005
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 115 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Christian Carion
GUIÓN	Christian Carion
MÚSICA	Philippe Rombi
FOTOGRAFÍA	Walther van den Ende
REPARTO	Diane Kruger, Benno Fürmann, Daniel Brühl, Guillaume Canet, Gary Lewis, Dany Boon, Rolando Villazón, Alex Ferns, Lucas Belvaux, Steven Robertson, Frank Witter, Bernard Le Coq, Ian Richardson, Thomas Schmauser
PRODUCTORA	Coproducción Francia-Alemania-Bélgica-Rumanía
PREMIOS	2005: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 2005: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa 2005: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2005: Premios Cesar: 6 nominaciones, incluyendo mejor vestuario, película y guión
GÉNERO	Drama | I Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Navidad
SINOPSIS	Basada en un hecho real, narra cómo durante una Navidad de la Primera Guerra Mundial, concretamente en diciembre de 1914, soldados alemanes, franceses y escoceses entierran sus diferencias y sus muertos y se ponen a jugar al fútbol. Un film candidato por Francia al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- Un film de gran éxito en Francia, candidato por dicho país al Oscar 2005 a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "¡Ah, qué guerra tan bonita! (...) Todo, principalmente el gran elenco, rebosa humanidad y buenos sentimientos, pero también desesperación, anemia de cariño y un humor famélico pero generoso (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC) ---------------------------------------- "La película se resiente no ya de inverosimilitud (cuesta mucho trabajo creerse que todo ocurrió realmente como se nos muestra), sino sobre todo de la previsibilidad de la vivencia" (M. Torreiro: Diario El País)

Lili Marleen (Una canción... Lilí Marlen)

Lili Marleen (Una canción... Lilí Marlen)

TÍTULO ORIGINAL Lili Marleen AÑO 1981 DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 116 min. PAÍS DIRECTOR Rainer Werner Fassbinder GUIÓN Rainer Werner Fassbinder, Manfred Purzer, Joshua Sinclair MÚSICA Peer Raben FOTOGRAFÍA Xaver Schwarzenberger REPARTO Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer, Karl Heinz von Hassel, Erik Schumann, Hark Bohm, Rainer Werner Fassbinder PRODUCTORA Bayerischer Rundfunk / Rialto Film / Roxy Films GÉNERO Drama SINOPSIS Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción. (FILMAFFINITY)

La ley del silencio

La ley del silencio

TÍTULO ORIGINAL On the Waterfront AÑO 1954 DURACIÓN Trailers/Vídeos 108 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Elia Kazan GUIÓN Budd Schulberg (Artículo: Malcom Johnson) MÚSICA Leonard Bernstein FOTOGRAFÍA Boris Kaufman (B&W) REPARTO Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Leif Erickson, James Westerfield, John Heldabrand, Rudy Bond, Martin Balsam, John Hamilton PRODUCTORA Columbia Pictures. Productor: Sam Spiegel PREMIOS 1954: 8 Oscars, incluyendo película, director, actor (Brando), actriz sec. (Marie Saint) 1954: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1954: Festival de Venecia: Mejor director 1954: National Board of Review: Mejor película 1954: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película 1955: Festival de Venecia: Premio OCIC 1957: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película GÉNERO Drama | Drama judicial SINOPSIS Johnny Friendly (Lee J Cobb), el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry Malloy (Marlon Brando), un boxeador fracasado que trabaja para él, se ha visto involuntariamente implicado en uno de sus crímenes. Cuando Malloy conoce a Edie Doyle (Eva Marie Saint), hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie (Karl Malden), que trata de animarlo para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- Kazan intenta justificar su denuncia de compañeros ante el Comité de Actividades Antiamericanas -"La caza de Brujas" promovida por el senador McCarthy-, con este espléndido y oscarizado drama acerca de la delación. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Más allá de la bajeza intelectual que supone convertir en la película a los comunistas que él denunció en los inmorales hampones a los que se enfrenta Marlon Brando (...) obra lírica y terrible, cima de la maestría narrativa del autor, además de un sórdido y asfixiante retrato de personajes al límite" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ----------------------------------------

El árbol de la vida

El árbol de la vida

TÍTULO ORIGINAL The Tree of Life AÑO Ver trailer externo 2011 DURACIÓN Trailers/Vídeos 133 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Terrence Malick GUIÓN Terrence Malick MÚSICA Alexandre Desplat FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki REPARTO Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Kari Matchett, Michael Showers PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures / Riverroad Entertainment WEB OFICIAL http://www.twowaysthroughlife.com/ PREMIOS 2011: Oscars: Nominada a Mejor película, director y fotografía 2011: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película 2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo) 2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Pitt), actriz sec. (Chastain) y fotografía 2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director, fotografía y actriz sec. 2011: Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz sec. (Chastain) y fotografía 2011: Satellite Awards: Mejor guión original y actriz secundaria (Chastain). 4 nominaciones 2011: Online Film Critics Society: 5 premios, incluyendo Mejor película y guión 2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 5 nominaciones 2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película extranjera GÉNERO Drama | Familia. Infancia. Años 50 SINOPSIS Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Incluso para los estándares de Malick, 'The Tree of Life' representa algo extraordinario. (...) su trabajo más simple y más desafiante, (...) El resultado es arte en el cine en su grado más puro." (Justin Chang: Variety) ---------------------------------------- "Una película única (...) una bella creación que reflexiona sobre lo imponderable, hace preguntas que la religion y los hombres se han planteado desde hace milenios, y que provoca una expansiva reflexión filosófica junto a una intensa introspección personal." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Visiones prehistóricas y cósmicas aparte, el film de Terrence Malick es una reflexión épica y sin modestia sobre el amor y la pérdida. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian) ---------------------------------------- "Con una sinceridad desarmante y una sofisticación formal sobrecogedora, 'The Tree of Life' reflexiona sobre las preguntas más duras y persistentes, de la clase que dejan a los adultos sin respuestas cuando los niños preguntan por ellas" (A. O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- "Es simplemente algo que no puedes ver en otro lado: profunda, idiosincrática, sincera y mágica; la confirmación de que el cine puede aspirar a arte. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Ian Nathan: Empire) ---------------------------------------- "[Malick es] un meticuloso visionario que sabe dónde poner una cámara, pero que no tiene la menor pista de cómo contar una historia con sencillez y coherencia" (Rex Reed: The New York Observer) ---------------------------------------- "Terrence Malick, poética en la pantalla. (...) posee la cadencia, la magia y la complejidad de los mejores poemas" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Se deshace el poético azucarillo de Terrence Malick. (...) una monumental obra cuya mitad, más o menos, son visiones espaciales, aéreas (...) momentos de sublime sensibilidad y de máxima belleza" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "La sensación de reencuentro con el Malick que entusiasma se pierde pronto. ¿Obra maestra o gran fraude? Probablemente, las dos cosas." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "La película roza el ridículo en ciertos momentos, mientras en otros, sobre todo en la microhistoria emocional de una familia, es conmovedora. Pero el castillo Malickiano tristemente no se sostiene" (Sara Brito: Diario Público) ---------------------------------------- "Inspirador, casi inabordable, complejísimo, hermoso, trascendental poema en imágenes (...) una obra que queda para la historia del cine desde ya" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Una experiencia intensa e inolvidable para lo bueno y para lo malo (...) Es tan admirable la estulticia de su segmento cósmico (...) como la conmovedora brillantez de su núcleo dramático" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- Pasará mucho tiempo y se seguirá hablando de cómo en una época dominada por el cine pop-comercial (con notables excepciones, sin duda) Malick volvió a desmarcarse entregando otra sinfonía. Pero no de cine clásico, sino del suyo particular, del extraordinario, pues el norteamericano es el único director del mundo que coloca la cámara en el lugar donde reposa la belleza y la empuja con la yema de los dedos de un poeta. El talento para exprimir al máximo la preciosidad de cada plano a algunos les resulta intrascendente, pero a otros nos provoca fascinación, especialmente ahora que todos tenemos una cámara de cine en el teléfono. Si buscan una narración convencional, olvídense, pues sólo verán cómo la historia navega sobre un ballet de imágenes para instalarse en el cerebro, que es donde en última instancia se asienta esta catarata de sensaciones. "The Tree of Life" (ya el título es pura génesis) es un acontecimiento singular a la altura de su ambición, un destello de arte excepcional y una sutil orgía para los sentidos. Es un canto -que resuena lejano y místico- a la forja del carácter en la infancia, allí donde empieza todo, y un bellísimo homenaje en forma de susurro a la bondad de las mujeres. Puede –sólo puede- que le resulte aburrida, cabe esa opción, pero me temo que poco más podrá decir que eso, que "le resulta aburrida", y no creo que sea culpa de Malick -ni de nadie-, cuyo único interés es mostrarle su relato buscando la perfección. Véanla, aunque sea sólo para marcar la delgada línea roja que le definirá su afinidad con la sensibilidad de sus amigos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ----------------------------------------

Munich

TÍTULO ORIGINAL	Munich
AÑO	Ver trailer externo 2005
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 164 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Steven Spielberg
GUIÓN	Tony Kushner, Eric Roth (Novela: George Jonas)
MÚSICA	John Williams
FOTOGRAFÍA	Janusz Kaminski
REPARTO	Eric Bana, Daniel Craig, Ciaran Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Geoffrey Rush, Mathieu Amalric, Ayelet Zurer, Michael Lonsdale, Lynn Cohen, Gila Almagor, Marie-Josée Croze, Omar Metwally, Yvan Attal, Valeria Bruni Tedeschi
PRODUCTORA	DreamWorks Pictures / Universal Pictures / Amblin Entertainment
WEB OFICIAL	http://www.munichmovie.com/
PREMIOS	2005: 5 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, edición y música. 2005: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, guión adaptado.
GÉNERO	Thriller. Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Años 70. Conflicto árabe-israelí. Terrorismo. Política. Juegos olímpicos
SINOPSIS	Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Como thriller, 'Munich' es eficiente, absorbente, efectivo. Como argumento ético, es inquietante. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Es Spielberg a su máximo nivel; una película excepcionalmente hecha, provocadora y vital de nuestro tiempo" (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Ian Nathan: Empire) ---------------------------------------- "Un inteligente y tenso trabajo cuyo último mérito no es calculable hoy en día. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Mike Clark: USA Today) ---------------------------------------- "Más que otra cosa, 'Munich' es un contundente entretenimiento lleno de deslumbrantes piezas a encajar y un trabajo de cámara geométrico." (Manohla Dargis: The New York Times) ---------------------------------------- "Munich puede que tenga valor como acto de expiación, pero no como entretenimiento o arte." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader) ---------------------------------------- "Esta sombría obra maestra es el trabajo más crudo de Spielberg hasta la fecha, incluyendo a 'Schindler's List' y 'Saving Private Ryan' (...) sin fáciles respuestas, sin finales felices, sin héroes que sirvan de ejemplo. Éste es un nuevo territorio para Spielberg. Y él completa su viaje con honor. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Largamente gestado thriller de Spielberg (...) en el proceso se olvida de dar un suspense mantenido (...) la gente mirará sus relojes más que buscar epifanías sobre la paz mundial" (Todd McCarthy: Variety) ---------------------------------------- "Magistral, atípicamente política e impecablemente interpretada" (Lou Lumenick: New York Post) ---------------------------------------- "Atrápalos y mátalos si puedes. (...) Un supremo y tenso thriller muy bien realizado (...) con una maestría que Hitchcock envidiaría" (David Ansen: Newsweek) ---------------------------------------- "Munich es un film de Spielberg para lo bueno y para lo malo; un trepidante, a veces simplista thriller en el que la acción suena más alto que las ideas." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) ---------------------------------------- "Gran espectáculo, temible reflexión. (...) muestra con lenguaje poderoso, con narrativa sabia, con tensión y claroscuros, con apabullante sentido del cine, el sangriento y modélico trabajo de esos guerreros." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Tremendo, estremecedor filme (...) Es incómoda, dura y premonitoria; pero es también una película sencillamente imprescindible para entender en qué diablos de mundo estamos viviendo." (M. Torreiro: Diario El País) ---------------------------------------- "Spielberg y el temple maldito. (...) Además de la manera opuesta de filmar, o contar, los asesinatos palestinos y judíos, se aprecia en las dudas que trasluce como película de intriga (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ----------------------------------------

Elegir un amor

TÍTULO ORIGINAL	Dying Young
AÑO	1991
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 110 min.
PAÍS
DIRECTOR	Joel Schumacher
GUIÓN	Richard Freidenberg (Novela: Marti Leimbach)
MÚSICA	James Newton Howard
FOTOGRAFÍA	Juan Ruiz-Anchía
REPARTO	Julia Roberts, Campbell Scott, Ellen Burstyn, Vincent D'Onofrio, David Selby, George Martin, Dion Anderson, Colleen Dewhurst
PRODUCTORA	20th Century Fox
GÉNERO	Drama. Romance | Enfermedad. Melodrama. Drama romántico
SINOPSIS	Hilary (Julia Roberts) es una atractiva joven que ya casi ha renunciado al amor, pero es que además el resto de su vida tampoco marcha bien. Un día decide contestar al anuncio de un periódico, en el que se solicita una chica atenta y servicial. Acude a una lujosa mansión, donde conoce a Victor (Campbell Scott), un joven de buena familia que padece una leucemia que todos creen incurable, incluido su dominante padre (David Selby). (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Una bonita, decorativa película (...) Schumacher, con una dirección que recuerda al estilo de Adrian Lyne, da al filme un tono cálido y una elegante iluminación (...) 'Dying Young' sobrepasa algo los límites cuando enfantiza la superioridad intelectual de Victor" (Janet Maslin: The New York Times) ---------------------------------------- "Realizada con la corrección, buen gusto y la falta de inspiración características de Joel Schumacher." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Matar a un ruiseñor

TÍTULO ORIGINAL	To Kill a Mockingbird
AÑO	1962
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 129 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Robert Mulligan
GUIÓN	Horton Foote (Novela: Harper Lee)
MÚSICA	Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA	Russell Harlan (B&W)
REPARTO	Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
PRODUCTORA	Universal. Productores: Alan J. Pakula & Robert Mulligan
PREMIOS	1962: 3 Oscars: Mejor actor (Gregory Peck), guión adap., dirección artística. 8 nominaciones 1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 1962: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Gregory Peck)
GÉNERO	Drama | Drama judicial. Racismo. Vida rural (Norteamérica). Infancia SINOPSIS
	Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.

Un gángster para un milagro

TÍTULO ORIGINAL	Pocketful of Miracles
AÑO	1961
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 136 min.
PAÍS
DIRECTOR	Frank Capra
GUIÓN	Jimmy Cannon, Hal Kanter, Harry Tugend
MÚSICA	Walter Scharf
FOTOGRAFÍA	Robert Bronner
REPARTO	Glenn Ford, Bette Davis, Peter Falk, Hope Lange, Thomas Mitchell, Edward Everett Horton, Jack Elam, Ann-Margret, Arthur O'Connell
PRODUCTORA	United Artists
PREMIOS	1961: 3 nominaciones al Oscar: Actor sec. (Peter Falk), canción, vestuario color
GÉNERO	Comedia | Remake
SINOPSIS	En la época de la Ley Seca (1920-1933), Dave es un contrabandista de alcohol que está a punto de cerrar un trato importante con un mafioso de Chicago. Como las manzanas de la mendiga Annie siempre le han dado suerte, envía a uno de sus hombres a buscarla para cerrar la operación. Pero Annie está completamente desesperada: su hija, a la que no ve desde hace muchos años, llega de Europa acompañada de su novio y de su suegro, unos aristócratas italianos, y Annie tendrá que convertirse en una gran dama para no defraudarla. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Obra entrañable al tiempo que magnífica (...) Lo que diferencia a Capra es que cualquier otro hubiese fabricado una tarta repleta de merengue. Él crea una fábula inolvidable" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ---------------------------------------- Remake de "Dama por un día", película también dirigida por el propio Frank Capra. (FILMAFFINITY) ----------------------------------------

El jardín de los Finzi Contini

TÍTULO ORIGINAL	Il giardino dei Finzi-Contini
AÑO	1971
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 92 min.
PAÍS
DIRECTOR	Vittorio De Sica
GUIÓN	Ugo Pirro, Vittorio Bonicelli, Elio Katz, Vittorio De Sica (Novela: Giorgio Bassani)
MÚSICA	Manuel De Sica
FOTOGRAFÍA	Ennio Guarnieri
REPARTO	Dominique Sanda, Lino Capolicchio, Helmut Berger, Romolo Valli, Fabio Testi, Camillo Cesarei, Inna Alexeief
PRODUCTORA	Coproducción Italia-Alemania; Documento Film / Central Cinema Company Film (CCC)
PREMIOS	1971: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones 1971: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Interfilm - Otto Dibelius 1970: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo)
GÉNERO	Drama | Años 30. II Guerra Mundial
SINOPSIS	Finales de los años treinta, Ferrara (Italia). Los Finzi Contini son una de las familias más influyentes de la ciudad: ricos, aristocráticos y judíos. Sus hijos, ya adultos, Micol y Alberto, tratan de crear un restringido círculo de amistades para poder jugar al tenis y celebrar fiestas, pero viven ajenos al mundo que los rodea. En ese círculo entra Giorgio, un judío de clase media que se enamora de Micol. Ella parece divertirse a su costa; incluso hace el amor con uno de sus amigos cuando sabe que Giorgio los está espiando. Al mismo tiempo que estos juegos sentimentales tienen lugar, importantes acontecimientos políticos afectarán dramáticamente a los Finzi Contini. Drama basado en la novela homónima de Giorgio Bassani.

El renegado

TÍTULO ORIGINAL	Le défroqué
AÑO	1954
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 107 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Léo Joannon
GUIÓN	Denys de La Patellière, Léo Joannon, Roland Laudenbach
MÚSICA	Jean-Jacques Grünenwald
FOTOGRAFÍA	Nikolai Toporkoff (B&W)
REPARTO	Pierre Fresnay, Pierre Trabaud, Nicole Stéphane, Marcelle Géniat, Jacques Fabbri, Abel Jacquin, Georges Lannes, Renaud Mary, Guy Decomble, René Havard, Christian Lude, Léo Joannon, Olivier Darrieux, Sylvie Février, René Blancard
PRODUCTORA	Société Française de Cinématographie (SFC) / Société Nouvelle des Établissements Gaumont (SNEG)
PREMIOS	1954: Festival de Berlín: Oso de Bronce, Premio OCIC (Mención de honor)
GÉNERO	Drama
SINOPSIS	La acción se inicia en 1945, en un campo de prisioneros. Gerard Lacassagne (P.Trabaud) está fascinado por el oficial Maurice Morand (P. Fresnay). Al enterarse de que se trata de un sacerdote que ha colgado los hábitos, decide convertirse en sacerdote para conducir a Morand al buen camino. Nada va a disuadirle de su objetivo, ni las protestas de su novia, ni las de la esposa de Morand.

Los últimos de Filipinas

TÍTULO ORIGINAL	Los últimos de Filipinas
AÑO	1945
DURACIÓN	Sugerir trailer/vídeo 99 min.
PAÍS
DIRECTOR	Antonio Román
GUIÓN	Pedro de Juan, Antonio Román (Libros: Enrique Alfonso Barcones, Rafael Sánchez Campoy, Enrique Llovet)
MÚSICA	Jorge Halpern, Manuel Parada
FOTOGRAFÍA	Heinrich Gärtner (B&W)
REPARTO	Armando Calvo, José Nieto, Guillermo Marín, Manolo Morán, Juan Calvo, Fernando Rey, Manuel Kayser, Carlos Muñoz, José Miguel Rupert, Pablo Álvarez Rubio, Nani Fernández, Emilio Ruiz de Córdoba, César Guzmán, Alfonso de Horna, Manuel Arbó, Conrado San Martín, Adriano Domínguez, Tony Leblanc
PRODUCTORA	Alhambra-CEA
GÉNERO	Bélico
SINOPSIS	El capitán español Las Morenas, comandante del destacamento de Baler, en las islas Filipinas, observa síntomas de una inminente insurrección en su distrito. En espera de los acontecimientos, decide recluirse con su tropa y, tras estallar la revolución, esta situación se prolonga durante un año...